Bibliografía 

Fuentes utilizadas para la realización de la página.

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2.1. Sonido como materia prima

¿Qué es el sonido? Es una vibración que usa para propagarse un medio elástico (ya sea sólido, líquido o gaseoso) normalmente a través del aire, pero podría sar también del agua o otros medios. Llega a nuestros oídos por la vibración de unas moléculas que se desplazan en forma de ondas sonoras.

El sonido empieza siempre con la vibración de un objeto.

Hay sonidos de varios tipos, la principal clasificación es según su procedencia, dejando así sonidos naturales (todos los producidos por animales, fenómenos atmosféricos…), humanos como la voz o la percusión corporal y artificiales (que proceden de elementos tecnológicos, medios de transporte)

- producción, transmisión y percepción sonido

Para la producción las ondas mecánicas que forman el sonido, como ya hemos dicho, necesitan un medio elástico por el que desplazarse, en él se irán comprimiendo y expandiendo formado un movimiento en cadena.

El medio por el que se transmite va a influir en la velocidad de transmisión, según la densidad, por eso los sonidos llegan más rápido a través de los sólidos que de los líquidos y los gases. Como ejemplo: en el agua viaja a 1500 metros por segundo mientras que en el aire a 340.

La percepción del sonido ya depende de nuestros oídos.

- parámetros sonido

Tiene 4:

Altura: ósea, el número de vibraciones por segundo y determina en tono.

Intensidad: depende de la amplitud y se relaciona con el volumen del sonido, puede ser fuerte, medio o débil.

Timbre: nos permite distinguir un sonido de otro porque depende del foco sonoro que lo emita.

Duración: definida como el tiempo que vibra el objeto

- entorno sonoro: sonido, ruido y silencio

En el vídeo 1 ya hemos hablado sobre lo que es el sonido. Ahora vamos a definir ruido y silencio.

El ruido es un sonido indeterminado que nos causa una sensación desagradable, al contrario que el sonido normal, que nos parece armónico y musical ya que tenemos el oído educado para él. El ruido carece de periodicidad, nos resulta molesto y está totalmente descontextualizado. Es el encargado de producir la contaminación acústica.

El silencio se define como la ausencia de sonido, la ausencia de toda vibración. Y nos deja la duda de si es posible un silencio total. En algunos casos es imprescindible ya que lo usamos para tener una estructura, de ahí los signos de puntuación.

- paisajes sonoros: ecología musical vs contaminación acústica

Murray Schafer los define como la composición universal de la que todos somos compositores, alegando que debemos escucha el ruido porque es la capa que envuelve el espacio.

Son el entorno sonoro concreto de un lugar determinado. Pueden ser entornos reales o construcciones abstractas.

Es una forma de entender el mundo a través de la escucha, sabiendo que no solo los humanos producimos sonidos, si no también la naturaleza (clima, animales…) esto lleva a una composición variada del paisaje.

Los sonidos de un lugar no solo tienen función estética, también influye en cómo percibimos los sitios.

Paisajes hi-fi (habitados por muchas especies, ricos en sonidos y en información) y lo-fi (tienen fuertes sonidos que enmascaran la variedad local)

Ecología musical recoge vías para mejorar un paisaje sonoro como programas para educar en la apreciación.

2.2. Audición en la etapa infantil

- oído humano: fisiología

El sentido del oído es el encargado de percibir los sonidos y "mandarlo a analizar"

Nuestros oídos están formados por tres partes, el oído externo (la parte visible) formado por el pabellón auditivo y el canal auditivo externo cuya función es captar las ondas y levarlas hasta el tímpano (también protegen de partículas externas). El oído medio que conecta las otras dos partes y amplifica el sonido usando el tímpano, tiene una cadena de huesecillos: martillo, yunque y estribo. Encontramos en el también la trompa de eustaquio que conecta con la nariz y la garganta. Finalmente, el oído interno es el encargado de mandar señales al cerebro para poder interpretar, para esto necesita el caracol y el nervio auditivo.

- desarrollo oído en el niño

El oído del niño tiene algunas diferencias con el de los adultos, pues están en pleno crecimiento y desarrollo.

Al nacer el aparato auditivo ya está formado, sin embargo, para un bebé un sonido grave o alto, es difícil de percibir (por eso hablamos a los bebés poniendo una voz más aguda). Los niños tienen una mayor sensibilidad a los sonidos agudos, debido a que tienen un caracol muy desarrollado.

Entre los 2 y los 5 años empiezan a poder distinguir sonidos más complejos y a los 6 su oído es muy similar al del adulto.

Hay que tener algunos cuidados con los niños, ellos son más vulnerables a los daños por fuertes ruidos y, al tener un oído medio más pequeño, también más propensos a infecciones.

- audiciones activas en el aula

Las audiciones en el aula infantil están relacionadas con una correcta audición activa, así, la música como estimulación sonora tiene un papel importante en la vida cotidiana y el canal auditivo siempre está abierto.

Es necesario enseñar la diferencia entre oír y escuchar. Lo que suena de fondo y no le prestamos mucha atención es lo que oímos, aquello a lo que prestamos atención de forma voluntaria es lo que escuchamos.

Una audición activa requiere la acción de escuchar, de estar atento. Debemos tener capacidad auditiva para poder percibir y comprender.

Existen condiciones que favorecen una audición activa como: dosificar bien el tiempo de escucha, avitar explicaciones previas, tener material de apoyo, estar en silencio y relajados. Al igual que existen técnicas para trabajarla: como impartir otros contenidos de música (como ritmo, expresión corporal y vocal, instrumentos…)

La música es una forma de expresión y comunicación y un mayor desarrollo auditivo da unas mejores habilidades comunicativas y receptivas.

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3.1. La voz

- producción de la voz

Hablaremos de la producción de la voz tanto en el lenguaje hablado como en el cantado.

La emisión vocal es el acto de producción de sonido.

Lo primero que interviene es el aparato fonador, formado por tres tipos de órganos, los intraglofoticos (aparato respiratorio): diafragma, pulmón, bronquios y tráquea encargados de conseguir el aire necesario, los laríngeos (aparato vibrador): laringe y cuerdas vocales que producen la vibración y los supragloticos (aparato resonador): faringe y cavidad vocal o nasal, el paladar los dientes los labios… que modifican el sonido. No todos tenemos las mismas características en cuanto a estos órganos, lo que nos lleva a tener cada uno un tono, timbre, intensidad y duración diferentes. Modulamos nuestra voz a través de esto.

Para que la voz pueda escucharse necesitomos resonadores que la amplifiquen, están los faciales como la faringe la cavidad vocal o el paladar, los de pecho y los de cabeza.

Articular correctamente requiere un trabajo previo. Primero debemos dirigirnos de forma correcta, con palabras adecuadas, pero después necesitamos una buena expresión y pronunciación, respetando las pausas y matizando. Esto nos ayuda a interpretar la música.

- características de la voz infantil

La voz infantil se adapta a la fisiología de los niños. La laringe de un bebé es pequeña y alta, según va creciendo, desciende y se desarrolla. Las cuerdas vocales miden 3mm antes de 1 año, y a los 3 años unos 10mm. Los resonadores también son característicos, pues son estrechos y pequeños.

En edades tempranas la voz de un niño a penas se diferencia de la de una niña.

La tesitura de la voz infantil: manifestación vocal es el llanto entre 400 y 600 Hz, esto cambia con el desarrollo y crecimiento, a los 3 años está en unos 310 Hz y a partir de los 7 desciende a 250 Hz.

- respiración y emisión vocal

Respirar tiene una gran importancia en la emisión de la voz. Dependerá de la calidad y salud vocal.

Tiene que haber un control, no podemos dejar de lado la respiración vegetativa (aquella que realizamos sin esfuerzo). Para esto conoceremos las fases de la respiración: la inspiración (cogemos el aire, el abdomen se contrae y el tórax se ensancha los pulmones se dilatan) y la expiración (el diafragma expande, los pulmones se relajan y la caja torácica se contrae, el aire sale).

Existen varios tipos de respiración a poder trabajar: la clavicular, superficial y rápida, la abdominal que es común y dramática o la diafragmática (la que usamos para dormir y usan los bebés) es la mejor para el canto.

- canciones en el aula infantil

Son un patrimonio cultural importante, y un gran recurso para el aula infantil.

El niño canta y habla al mismo tiempo y debe ser consciente de que es capaz de explorar el mundo sonoro.

Cantar en el colegio es una actividad relevante. Los docentes nos convertimos en actores haciendo una puesta en escena de la canción en una situación de aprendizaje que despierte la curiosidad de los niños. Ellos mismos demandarán la repetición que los lleva a interiorizar un gran repertorio de canciones.

Para presentar la canción podemos usar el juego, imágenes, objetos… Después dejaremos que sean ellos quienes la practiquen, adaptando quizás la tonalidad a sus capacidades.

3.2. El cuerpo

- expresión corporal y danza- movimiento libre y coreografías básicas

Como seres humanos necesitamos interactuar con el medio, comunicarnos y establecer relaciones, y nuestro cuerpo es nuestro mejor instrumento para eso.

La expresión corporal en la educación infantil tiene como objetivo descubrirse a sí mismo, así como adaptarse al mundo.

El lenguaje corporal es el primero que usa el niño, usa para expresar sus necesidades y establecer vínculo afectivos (sobre todo con su madre). Poco a poco irá formando un lenguaje corporal más rico, incorporando gestos, movimientos, miradas… tanto por exploración de sus propias posibilidades como por imitación.

Dominar el cuerpo es la capacidad de hacer movimientos de forma correcta, pues no solo es importante que los niños se muevan, si no también como se mueven, haciendo hincapié en los primeros años de vida, que sientan la base para el futuro. Debemos conseguir que tengan dominio y seguridad en sus movimientos, que coordinen adecuadamente, pues sirve como punto de partida a la lectura y escritura.

La música es un buen sustento para el movimiento.

- ritmo y movimiento: percusiones corporales

Cuando hablamos de ritmo hablamos de orden, proporción, equilibrio, armonía…

Con la combinación de sonidos de diferentes duraciones organizados obtenemos ritmos diversos.

Somos capaces de adaptar nuestros movimientos al ritmo gracias al sistema nervioso y ayuda a desarrollar facultades cerebrales y musculares. A través de la repetición conseguiremos que los niños lo hagan con mayor espontaneidad.

En música, el término percusiones corporales hace referencia al uso de nuestro cuerpo como un instrumento más de percusión, producimos sonidos rítmicos con movimientos corporales. Lo más frecuente es dar palmas, golpear nuestros muslos, chasquear los dedos… En el ámbito educativo, nos ayuda a enseñar a los más pequeños el ritmo y la coordinación. Es algo accesible que nos permite un sinfín de posibilidades.

3.3. Instrumentos y objetos sonoros

Son objetos diseñados para producir sonidos, ya sea con fines musicales o otros. Pueden clasificarse en varias categorías según el tipo de sonido que producen. En música juegan un papel crucial para crear ritmos, melodías y armonías.

Entre los instrumentos musicales más básicos encontramos los de viento (como la flauta), los de percusión (como el tambor), los de cuerda (como la guitarra), los de teclado (como el piano) o los electrónicos.

- instrumentos analógicos y digitales

Dos tipos principales de instrumentos que se utilizan en la producción y manipulación de sonidos.

Los analógicos general y modifican las señales con circuitos electrónicos, tienen una señal continua, es decir, suenan sin interrupción, su sonido es distorsionado pero natural y necesitan de la electrónica para producirse correctamente.

Un ejemplo podrían ser la guitarra eléctrica con amplificador analógico.

Los digitales general y modifican las señales con procesos discretos, en forma de dato digital. Permiten una mayor precisión y control y se pueden repetir una y otra vez sin riesgo de variación.

Un ejemplo son los programas de software como FL Studio. Sin embargo, son más artificiales.

- objetos cotidianos y artefactos sonoros

Son objetos, no necesariamente diseñados para la música, pero que producen sonidos.

Hay infinidad de objetos cotidianos que cumplan esto: latas, madera, metales, vidrio… y los podemos transformar usando la creatividad. Es fácil improvisar un instrumento de percusión con cualquier objeto que pueda ser golpeado.

En cuando a artefactos sonoros, como pueden ser altavoces o un micrófono, no crean sonidos por sí mismos, pero nos permiten manipularlos. Hay algunos que se usan también para el cine o el teatro como las cajas de resonancia o campañas y timbres.

- instrumentos expandidos: experimentación y descubrimiento

La experimentación sonora consiste unas nuevas formas de crear y entender el sonido. Se usan nuevos instrumentos o la tecnología para descubrir y generar nuevos sonidos. Los artistas buscan ir más allá, de forma interdisciplinaria (mezclando la música con lo visual)

Se puede descubrir de diferentes maneras, mediante la improvisación, el estudio y la documentación o simplemente de desafías las ya pautadas normas.

Los instrumentos expandidos son los que han sido modificados para expandir sus capacidades sonoras, se parte de los instrumentos tradicionales para conseguirlo, se agregan materiales o otros elementos y no se tocan de forma normal, puede incluso usarse algún dispositivo electrónico.

Ejemplos de estos instrumentos son el violín expandido, el piano expandido o la guitarra expandida.

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4.1. Partituras gráficas

Son una forma de notación musical alejada de las partituras tradicionales de líneas y pentagramas.

- grafías contemporáneas

En lugar de utilizar notas convencionales se hace uso de símbolos, dibujos, formas… para el sonido de una manera más abstracta o conceptual. Es, sobre todo para los compositores, una nueva forma de comunicación musical, no convencional.

Permiten una conexión directa entre lo visual y lo sonoro.

La interpretación de estas es libre, pudiendo ser tocada de muchas maneras diferentes usando la improvisación y la creatividad.

Uno de los compositores más importantes es John Cage.

- técnicas utilizadas

Hay una gran variedad. En primer lugar, símbolos geométricos (círculos, cuadrados, triángulos…) para representar sonidos, líneas rectas o curvas para saber duraciones o cambios de tono, flechas para el tono.

El uso de dibujos simboliza la intensidad.

Los espacios sirven para lo que se alarga cada sonido, pueden aparecer ejes de duración o se pueden superponer los tiempos y si son largos son silencios.

La textura se usa para indicar un cambio de timbre.

- estructuras y formas posibles

Las estructuras son diversas. Puede ser lineal, utilizando un eje temporal, geométrica, puede estar dividida en bloques, con áreas delimitados, o basarse en capas, a nivel vertical. Puede ser libre y abierto o estar en zonas de acción.

4.2. Espacio-aula

- espacios para encuentro pedagógico y de juego

Es importante que el niño se familiarice con el espacio y el uso de este nos da más recursos.

Para los niños lo más importante es su propio cuerpo, por eso empiezan conociendo su espacio interior, su volumen y dimensiones, de ahí pasan al espacio personal, el más próximo a ellos, su zona de acción y de seguridad, es importante que sepan que pueden poner límites y por último el espacio general, por donde se desplazarán desarrollándose físicamente.

El espacio sirve para socializar con otros, pues existen espacios comunes, y tenemos distintas formas de contacto, puede ser directo (tocando al otro), con objetos, puede ser una actitud, un sonido…

Hay muchas formas de recorrer el espacio, tanto de recorrido en sí, pueden ir en línea en zigzag, sorteando obstáculos… como de forma de locomoción: andando, corriendo, saltando… Todo esto puede llevar un acompañamiento sonoro.

- arquitectura sonora del espacio: distribución y organización

Como el sonido interactúa con el espacio construido. Tiene en cuenta la funcionalidad del espacio y como se perciben los sonidos dentro de él.

Algunos aspectos clave: definir claramente las áreas de ruido y las de silencio según el funcionamiento (intentando que las de silencio queden aisladas), distribuir los muebles para optimizar el sonido, las conexiones al exterior (ventanas, puertas…) permiten o bloquen el tránsito de los sonidos.

En el aula infantil esto es crucial para crear un buen entorno de aprendizaje. Suelen ser sitios ruidosos, tanto por el lugar donde están construidos como por los provocados por los niños, y esto debe gestionarse. Además de organizar el aula por las actividades que se vayan a trabajar en cada área.